超越框架:船的故事

这个宇宙中的一切都有一个生命周期 - 甚至无生命的物体，概念或机构，尽管它们可能看起来与生活中的生活不同。但总是有一个开始 - 火花或一个想法。有生长，生命，老化，最终的阶段 - 一个结束。

船的故事是生命周期的故事。在这个大约1924年系列由哈里娜兰德系列，艺术家在面板绘画上使用5个小油来说明这艘船的创作，生活和消亡。但是有两个生命周期直接与这个系列相关联。

我欣赏一个很好的比喻，不管它是有意的还是无意的，了解到这个系列的作品是第一批被水手博物馆收录的5幅油画是很有趣的。这些画标志着beginning博物馆系列的生命周期。

建立船

建造船。绘画中的船舶处于早期阶段，晨光照亮。它被许多人建造的脚手架所包围。以同样的方式，正在建造海军饲养员。神器由神器，绘画绘画。博物馆开始形成。

拟合出

在这个系列的第二部作品中，拟合出，这艘船等待它的码头，几乎完成，渴望设置帆。快速素描的笔触，给出了该系列的能量。这是一种能源将这艘船带到了生活中，这表明它是一种与自己的生活存在的时刻。

在航行中

第三块,在航行中展示船舶在滚船的边缘上施加着精致的紫色阴影，展示了船上的暖和的太阳照亮。这艘船在骄傲之中。海洋闪耀着船的反射。

虽然它已经有91年的历史了，但这是我看到水手队今天自豪地前进的地方。面对风暴、海浪和挑战，开辟新的道路，同时继续我们的使命，将人类与世界的水域连接起来。我们也在我们这艘隐喻的船中“航行在帆下”。但这不是博物馆第一次来这里，也不会是最后一次。

暴风雨之后

暴风雨之后是内兰的彩绘船生命周期的第四步。这是一个转折点，艺术家通过改变船的方向，将船头从右向左翻转来强调这一点。

《暴风雨后》的细节，选自哈利·内兰的《船的故事》系列，1924年布面油画。旧登录号:QO4 |照片由Kyra Duffley拍摄

光线低，船舶接受与波的着色相同。帆溶于天空中的脆弱云。在这个场景上投射了一个影子，这个循环绘制到近距离。

遗弃

最后,遗弃．船的骨架就在波涛汹涌的海面上，不知搁浅了多少年，桅杆和帆早就不见了。只有夕阳最后的微弱光芒照亮了整个场景。

生命周期的性质

这可能会觉得结束，但它不是。系列有很多次，以订单呈现 - 在一个开始和结尾的一行中。我们肯定可以通过这种方式阅读该系列：主题 - Neyland的船舶 - 随着时间的推移缩小。一旦拍摄整体（虽然小）帆布，船只的尺寸缩小为第五次占据一小部分帆布。看到这种风格的选择，并以前只能分别看到所有的作品，我知道我可以但后来我意识到Neyland在这个系列中提醒我们生命周期是循环的。

这就是我想要强调的一点，我相信Neyland会欣赏这种管理方式。艺术家通过在最后和第一阶段复制船的形状提醒我们这一事实，创造连续性，并暗示这不是一个时刻最后的事物，而不是机会．

虽然对无生命物体的破坏并没有给新的开始让路，但有一个向前运动的概念。正是在这个阶段，我们可以选择让过去的教训促进未来的进步。我们回顾我们的起源，不是为了重复已经做过的事情，而是为了从我们的基础的精神中寻找灵感。

一个明智而精彩的挑战

正是这种灵感支撑着博物馆隐喻性的风帆，并推动我们向前，寻求新的联系、新的原则和新的发现时代。随着社会、文化和博物馆实践的风向改变，水手博物馆和公园重新回到阿切尔亨廷顿的负责。亚博平台网址我们拒绝囿于过去的理想，而是在一个新的进步和创新周期开始时寻求机会。

简要说明：

我想在这里用一点额外的背景来结束。这些博客旨在详细说明一些我没有在本集中介绍的主题和概念，我特别想详细说明生命周期这个主题。

我相信遗弃不是死亡，或结束。通过说水手遇到了几个生命周期，绝不是说博物馆通过任何手段“死亡”或“枯萎”。事实上，远离它。但是有时候我们必须重塑自己，为博物馆的利益和公众的利益。

像1美元入场费这样的时刻:不管你是不是“博物馆迷”，我想大家都知道参观博物馆的次数减少了。在过去几代人的时间里，一股难以接近的阴云一直笼罩着博物馆。这是由天文数字的门票价格，面向小众受众的内容，标签拷贝要么完全不存在，要么以一种既不吸引公众也不理解的方式编写。

这是一个疏忽的时刻。

那么发生了什么?一个火花，一个想法——建造一艘船——所有人都负担得起的入场券。一美元。四个季度。一个家庭可以在2016年8月至18日期间来博物馆，看看沙发垫之间的变化。这是测试阶段拟合,《魔兽世界》做到了这一点。所以我们一直采用1美元入场费。这确保了各种背景的人都可以来学习和探索。

面对遗弃时刻，我们能够转变。不仅仅是我们的思想，而是我们的隐喻帆。

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